Элитарная Культура Презентация
Cлайд 10 3.Особенности массовой культуры 1) Общедоступность (доступность и узнаваемость) Понятие «массовая культура» неравнозначно понятию «плохая культура». 2.Занимательность ( обращение к эмоциям, которые интересны и понятны большинству людей) 3) Серийность (выпускаются в больших количествах, рассчитаны на потребление массой) 4) Пассивность восприятия (не требуют от зрителя усилий (особенно экранные жанры) 5) Коммерческий характер-предназначены для продажи Создаются профессионалами Больше рынок покупателя, чем продавца( но и продавцы стараются формировать спрос) Показатель спроса-рейтинг (замеры отношения аудитории).
- Jan 6, 2013 - Предлагается сравнить четыре вида культуры: массовую, элитарную, народную, экранную.Эффектов анимации много.
- Что такое элитарная культура? Это «высокая культура», противопоставляемая массовой культуре, требующая определенного уровня образования.
Элитарная культура включает произведения разных видов искусства: литература, театр, кино и т.д. Поскольку ее понимание требует определенного уровня подготовки, то она имеет очень узкий круг ценителей. Не все понимают картины Пабло Пикассо и Анри Матисса, фильмы Андрея Тарковского и Александра Сокурова. Особый тип мышления необходим для понимания произведений Франца Кафки или романа Джеймса Джойса «Улисс». Творцы элитарной культуры, как, не пытаются добиться высоких гонораров. Гораздо более ценной для них является творческая самореализация.
Иной раз случаются любопытные того, как произведения, относящиеся к элитарной культуре, могут, при определенных условиях, перейти в разряд массовых. Например, музыка Баха – это, бесспорно, явление элитарной культуры, но, если она используется в качестве сопровождения к программе фигурного катания, то автоматически превращается в продукт массовой культуры. Или совершенно противоположный: многие произведения Моцарта для своего времени были, скорее всего, «легкой музыкой» (т.е.
В разделе Презентации на тему элитарная культура можной найти 202 презентации, доступных для скачивания и просмотра онлайн.
Могли бы быть отнесены к массовой культуре). А сейчас они воспринимаются, скорее, как элитарной. В узком смысле классической музыкой называется довольно короткий период в истории этого искусства, а именно, XVIII век. Первая половина восемнадцатого века ознаменовалась творчеством таких выдающихся композиторов как Бах и Гендель. Принципы классицизма как построения произведения в строгом соответствии с канонами развил в своих произведениях Бах. Его фуга стала классической – то есть образцовой – формой музыкального творчества. А после смерти Баха в истории музыки открывается новый этап, связанный с Гайдна и Моцарта.
На смену достаточно сложному и тяжеловесному звуку пришла легкость и стройность мелодий, изящество и даже некоторое кокетство. И тем не менее, это все еще классика: в своем творческом поиске Моцарт стремился найти идеальную форму. Произведения Бетховена представляют собой стык классической и романтической традиции. В его музыке страсти и чувства становится гораздо больше, чем рассудочной каноники.
В этот период становления европейской музыкальной традиции сформировались основные жанры: опера, симфония, соната. Широкая трактовка термина «классическая музыка» подразумевает творчество композиторов прошлых эпох, которое выдержало испытание временем и стало эталоном для других авторов.
Иногда под классикой подразумевают музыку для симфонических инструментов. Наиболее же четким (хотя и не получившим широкого распространения) можно считать классической музыки как авторской, четко прописанной и подразумевающей исполнение в заданных рамках. Однако некоторые исследователи призывают не путать академическую (то есть зажатую в определенные рамки и правила) и классическую музыку. В оценочном подходе к определению классики, как наивысших достижений в истории музыки, скрыта возможная. Кого считать лучшим? Можно ли причислить к классике мастеров джаза, The Beatles, The Rolling Stones и других признанных авторов и исполнителей? С одной стороны, да.
Именно так мы и делаем, когда называем образцовыми. Но с другой, в эстрадно-джазовой музыке нет строгости авторского музыкального текста, характерного для классики. В ней, напротив, все строится на импровизации и оригинальных аранжировках.
В этом между классической (академической) музыкой и современной пост-джазовой школой пролегает принципиальное различие. Культура – это, прежде всего, традиции. Само слово происходит от латинского «возделывание, почитание». Культура отражает в себе смысл бытия того или иного народа.
Она передает в материальных изделиях и человеческом поведении весь спектр воззрений народа на само существование мира и человечества. И она одна может дать исчерпывающие ответы на все вопросы об исчезнувших этносах. По ней можно судить об уровне не только духовного, но и технического развития или государства.В Древнем Мире и раннем Средневековье главным и почти единственным источником культурного развития была. Даже бюсты древнегреческих и римских выдающихся деятелей создавались для увековечивания, создания облика бессмертия людей. Страх заставлял запечатлевать живых на камне, как бы отстраняясь от перехода в вечность.Различные тотемы также несли в себе культурную нагрузку.
Лишь люди нового времени научились видеть в деревянных чурбанах тысячелетней давности не и, а предметы, представляющие историческую ценность. Предметы, демонстрирующие культурный и нравственный уровень народа, поклонявшегося идолу.Позднее стала обособляться от религии.
Но все же до настоящего времени они тесно связаны. Высокий духовно-нравственный уровень религиозных народов демонстрирует и такой же высокий уровень культуры.Действует и обратное правило. Страны, удаляющиеся от веры и погружающиеся в пучину развязности и равнодушия, теряют яркость культурного воспроизведения смысла своего бытия. Они как бы возвращаются в историческую и нравственную плоскость Древнего Мира. Когда человек имел очень скудное количество жизненных интересов.Это можно увидеть на примере многих современных стран. Играющее яркими красками и блистающее многообразными идеями в прошлом таких стран находится в катастрофическом упадке. Падет общий культурный уровень, развивается малограмотность и равнодушие.
И, вероятно, только возвращение к историческим ценностям сможет предотвратить культурную. История термина Классическая - довольно обширное понятие, поскольку к данному виду относятся произведения разных эпох и жанров. Это общепризнанные произведения, считающиеся образцовыми для эпох, в которые они были написаны. Образец письма генеральному директору.
Многие из них входят в обязательную программу. Понятие классики сложилось в три последние века эпохи античности. Тогда оно обозначало определенных писателей, которые по разным причинам считались образцами и для подражания. Одним из первых таких классиков был древнегреческий поэт Гомер - автор «Илиады» и «Одиссеи». В 5-8 веках н.э.
Сложился авторов текстов, которые определяли передаваемые в процессе обучения теории и нормы. В разных школах этот канон отличался минимально. Постепенно данный список пополнялся новыми именами, среди которых были представители языческой и христианской веры. Эти авторы стали культурным достоянием общественности, которым подражали и которых цитировали. Современный смысл понятия В период Эпохи Возрождения европейские писатели обратили свой взор на авторов античности, вследствие освобождения светской культуры от чрезмерного давления. Результатом этого в литературе стала эпоха, при которой стало модным подражать древнегреческим драматургам, таким как Софокл, Эсхил, Эврипид, и следовать канонам классической драмы. Тогда под термином «» в узком смысле стала подразумеваться вся античная литература.
В широком же смысле классическим стали называть любое произведение, создавшее канон в своем жанре. Например, есть эпохи модернизма, эпохи, реализма и т.д. Существует понятие отечественной и зарубежной, а также мировой классики.
Так, признанными классиками отечественной литературы в России считаются А.С. Достоевский и т.д. Как правило, в истории литературы разных стран и наций есть век, в который художественная словесность обрела наибольшее, и такой век называют классическим. Существует мнение, что произведение обретает общественное признание, когда оно несет в себе «вечные ценности», что-то актуальное для всех времен, призывает читателя задуматься над какими-либо общечеловеческими проблемами. Классика остается в истории и противопоставляется произведениям-однодневкам, которые со временем предаются забвению. Что входит в понятие Художественная культура - это одна из сфер общественной культуры. Ее суть - творческое отображение бытия (, общества и его жизнедеятельности) в художественных образах.
Элитарная Культура Презентация
Она имеет важные функции, такие как формирование эстетического восприятия и сознания людей, общественных ценностей, норм, знаний и опыта, и рекреационная функция (отдых и восстановление людей). Как система она включает в себя: - искусство как таковое (индивидуальное и групповое), произведения и художественные ценности; - организационную инфраструктуру: учреждения, обеспечивающие развитие, сохранение, распространение художественной культуры, творческие организации, образовательные учреждения, демонстрационные площадки и т.д.; - духовную атмосферу в обществе - восприятие, общественный интерес к художественно-творческой деятельности, искусству, государственную политику в этой области. К художественной культуре относятся массовая, народная, художественная культура; художественная и эстетическая стороны различных видов деятельности (политической, экономической, правовой); региональные художественные субкультуры; художественные субкультуры молодежных и профессиональных объединений и т.д. Она проявляется не только в искусстве, но и в быту, и в материальном производстве, когда человек придает создаваемым им предметам практического и утилитарного назначения выразительность и, реализуя свою потребность в эстетике и красоте, в творчестве.
Помимо материальной сферы и физических предметов, она касается также и духовной сферы. Художественная культура в узком смысле Ядро художественной культуры - это профессиональное и бытовое искусство. Сюда относятся, графика, литература, музыка, танец, архитектура, кино, цирк, декоративно-прикладное искусство, художественная фотография. В рамках каждого из этих видов искусства создаются художественные произведения - картины, скульптуры, спектакли и т.д. В них люди посредством образов передают свое субъективное видение мира.
Искусство является важным средством познания человека и окружающего его мира. Оно способствует усвоению опыта людей в социуме, восприятию коллективных нравственных ценностей и установок. Значение гейши в японской культуре Дословно с японского гейша переводится как «человек искусства», так как состоит из двух, один из которых слово «человек», другой – «искусство».
Уже из этимологии слова можно догадаться, что гейши – это не японские куртизанки. Для последних в японском есть отдельные слова – дзёро, юдзё. Гейши в совершенстве владели быть женщиной.
Они поднимали дух мужчин, создавая атмосферу радости, непринужденности и раскрепощения. Достигали этого благодаря песням, танцам, шуткам (часто с эротическим подтекстом), чайной, которые демонстрировали гейши в мужских компаниях наряду с непринужденным разговором. Гейши развлекали мужчин как на светских мероприятиях, так и на личных свиданиях.
На встрече тет-а-тет также не было места интимным отношениям. Сексом гейша может заниматься со своим покровителем, который лишил ее девственности. Для гейш это является ритуалом под названием мидзу-агэ, который сопровождает переход из ученицы, майко, в гейши. Если гейша выходит замуж, то она уйти из профессии. Перед уходом она рассылает своим клиентам, покровителю, учителям с угощением – вареным рисом, сообщая этим о разрыве связи с ними.
Элитарная Форма Культуры Презентация
Внешне гейши отличаются характерным макияжем с толстым слоем пудры и ярко-красными губами, которые делают лицо женщины похожей на маску, а также старинной высокой, пышной прической. Традиционная гейш – кимоно, основные цвета которого – черный, красный и белый. Современные гейши Считается, что гейши появилась в городе Киото в XVII веке.
Кварталы города, где расположены дома гейш, называют ханамати («цветочные улицы»). Здесь существует школа, где их с семи-восьми лет обучают пению, танцам, проведению чайной церемонии, игре на национальном японском инструменте сямисэне, ведению беседы с мужчиной, а также учат гримироваться и надевать кимоно, - всему тому, что должна знать и уметь гейша. Когда в 70-х годах XIX века столица Японии была перенесена в Токио, туда переселились и знатные японцы, которые составляли основную часть клиентов гейш. Спасти их ремесло от кризиса смогли фестивали гейш, которые проводятся с определенной периодичностью в Киото и стали его визитной карточкой. После Второй мировой войны Японию захватила массовая культура, оставив на задворках японские национальные традиции. Число гейш значительно сократилось, но те, кто остался верен профессии, считают себя хранительницами истинной японской культуры.
Многие продолжают полностью следовать старинному укладу жизни гейши, некоторые лишь частично. Но быть в обществе гейши до сих пор остается прерогативой элитарных слоев населения.