Искусство Цвета Иттена
В знаменитом Баухаузе имя Иоханнеса Иттена числится наравне. Искусство цвета. Цвет окружает нас. Инструмент — цветовой круг Иттена. Искусство цвета».
- Искусство Цвета Иттен Pdf
- Искусство Цвета Иттен Купить Минск
- Искусство Цвета Иттена
- Искусство Цвета Иттен Скачать Бесплатно
★★★★☆ Иоханнес Иттен - швейцарский художник, крупнейший исследователь цвета в искусстве и один из ведущих преподавателей знаменитого Баухауза, знаток классического и новейшего европейского искусства, а также философии и культуры Индии и Китая. Книга написана на основе наблюдений художника за цветом в природе и произведениях искусства различных времен и народов. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования. Книга адресована художникам, архитекторам и дизайнерам самых разнообразных сфер деятельности. Издательство: 'Издатель Дмитрий Аронов' (2015) Формат: 70x100/12, 96 стр. ISBN: 978-5-94056-035-7.
Содержание. Биография Иттен−педагог Вдумчивый исследователь и чуткий к индивидуальности воспитатель, свои теоретические и педагогические взгляды и, что особенно ценно, саму систему подготовки художников, И. Иттен изложил в своих знаменитых книгах о цвете и форме, изданных на многих языках. Его система призвана не подавлять личность, а помогать художнику выбрать свой путь, не теряя уверенности в своих силах. Как и в российском, И. Иттен, вместе с другими создателями Баухауса, стремился преодолеть старый узкокорпоративный подход в обучении художников, развить у них мастерство свободного владения формой и цветом как основными, универсальными инструментами изобразительного творчества. Исходя из того, что Баухауз был, прежде всего, учебным заведением, исследователь его истории так характеризует роль И.
Иттена: «В период начального существования Баухауза наиболее значительной личностью был художник и преподаватель искусства Иоганн Иттен, с которым познакомился при посредничестве своей первой жены Альмы Малер (впоследствии Верфель) в, где у Иттена была Частная школа искусств. Прежде всего он был преподавателем, а затем закончил курс, чтобы стать художником. Его учителем был Адольф Хёльцель из, который своей дидактикой в том, что касается искусства и учением о композиции оказал влияние на Иттена. Несомненно, Иттен произвёл глубокое впечатление на Гропиуса, так что даже был удостоен приглашения в Национальный театр Веймара с выступлением на тему „Изучение старых мастеров“ по случаю торжественного открытия Баухауза 21 марта года. Первого июня Иттен принял участие в первом заседании Совета по мастерству, на котором была определена дата начала его курса — 1 октября 1919».
Форкурс Искусство цвета. Цветовой круг И. 1961 В своей книге «Искусство цвета», используя иносказательность, И. Иттен так манифестирует основную общую идею своего педагогического метода: «Получение знания из книг или от учителей подобно путешествию в повозке.
Но повозка может служить только на большой дороге. Тот, кто достиг конца её, сойдёт с повозки и отправится дальше пешком». Он провозглашает: «Если вы, не зная законов цвета, способны создавать шедевры, то ваш путь заключается в этом незнании. Но если вы, не зная этих законов, не способны создавать шедевры, то вам следует позаботиться о получении соответствующих знаний». На примере как, так и мастеров, начиная с древних, и кончая своими современниками и соратниками (, Вальтер Гроппиус ), И.
Иттен предлагает к постижению различные принципы и подходы, которыми те руководствуются в своём творчестве. Опираясь на опыт предшественников, изучавших, химию и, физиологический и аспекты воздействия цвета:, Ф. Бецольда, и др., И. Иттен построил свою теорию, интегрировав в ней найденные ранее закономерности, опосредовав их понимание.
Модернизировав инструмент — расширил представление о функциях и цветовых контрастов. Его лекции воспринимаются как увлекательное путешествие в таинственный мир: здесь кипят страсти, идёт борьба за первенство, чередуются торжество и грусть, мечтательность и душевный подъём Весь курс И. Иттена («») призван освободить сознание будущего художника от пут всего не имеющего отношения к чистой регуляции индивидуальной гаммы (как следствия и части психо-физиологического восприятия феномена цвета) и композиционных предпочтений (как частного фактора ), согласуемых с объективными законами, то есть привнесению в произведение содержательности через цвет и форму, а не через нарративность, повествование.
Последнее подразумевает то, что цвет и форма сами по себе избыточно информативны, чтобы обходиться без заимствований вспомогательных средств в других «языках» самовыражения. Причём его метод способствует не только выявлению индивидуальной гаммы — это первый этап, но и в немалой степени благодаря ей — правильному выбору предмета интересов, верному использованию способностей в единственной, максимально соответствующей сумме всех качеств индивидуума, области. Школа Баухауаз подразумевает пребывание художника в согласии с обществом, создание гармоничной «среды обитания», а не анархическое противостояние его индивидуальности потребностям человека в красоте.
Иттена, придававшего первостепенное значение постижению законов цвета, находилась в созвучии с таким ви́деньем задач творчества; а тем, кто не уделяет должного внимания колористической культуре, он напоминает: «У людей, чувствительных к цвету, несимпатичные им цвета могут спровоцировать даже психическое расстройство Разве общее хорошее самочувствие не является более важной целью, чем эстетическое единство?». Так в самом кратком виде можно характеризовать мировоззрение этого художника и педагога. В последних словах части своего курса, посвящённой изучению искусства цвета, он критически один из основных принципов концепции, в большей степени обращаясь к зрителю, нежели к художнику: «Для тех, кто в картинах, и многих других мастеров видит лишь их материальную предметность и их символическое содержание, навсегда будут закрыты двери в мир художественной силы и красоты». Форма и цвет.
Искусство Цвета Иттен Pdf
Иттен утверждает, что слово и звук, форма и её цвет — суть носители сущности, смутно нами подозреваемой; так же как звук, окрашивая слово, заставляет его сиять — цвет словно наделяет форму душой. Форма обладает своей «этико-эстетической» выразительной ценностью. Педагог через сопоставление восточных и западных эстетических тенденций и особенностей развития изобразительного искусства, через их достоинства, предоставляет ученику чрезвычайно разнообразные средства самовыражения: «То, что говорилось о субъективном отношении к цвету, применимо и к форме. Каждому человеку в соответствии с его конституцией присуще предпочтение определённых форм В древнем восхищались образцами, имевшими субъективно оригинальный характер.
Но больше всего ценили те, в которых оригинальность и гармония были уравновешены Интерес к „оригинальности и индивидуальности стиля“ уступил место поиску абсолюта и решению каждой темы на основе лапидарных (не следует путать это понятие с ) средств выразительности. Рисунок у Лианг К'аи настолько различен, что нужны большие усилия, чтобы определить его авторство. Субъективный характер формы преодолевался им во имя высшей объективной убедительности. В искусстве формы имеется множество объективно обусловленных возможностей. Они открываются и в построении пространства, и в распределении акцентов, и в свободном выборе форм и поверхностей с их колоритом и текстурой. — В европейской живописи к объективности в цвете и форме стремился. В то время как и были чрезвычайно объективны, прежде всего, в колорите, но предельно субъективны в передаче форм.
Субъективно работал и с цветом, и с формой, так же как и, предпочитавший образную и цветовую субъективность». В живописном произведении выразительные свойства цвета и формы имеют согласованное воздействие. Трем основным, первичным цветам: красному, жёлтому и синему, в пределе соответствуют три основных, первичных формы: квадрат, треугольник и круг. Соответствия Квадрат — красный Квадрат — символ материи, тяжести и строгого ограничения; — соответствует египетскому иероглифу «поле»; статичность — основное качество этой фигуры, что сказывается напряжением при попытке выразить движение. Все формы, в которых доминируют горизонтали и вертикали ассоциируются с квадратом: крест (в максимальной степени — свастика), линейный прямоугольный меандр, прямоугольники и т.
В древнем Китае храмы планировались по принципу четырёхугольника. Квадрату соответствует непрозрачный цвет материи, тяжести — красный.
Треугольник — светло-желтый Треугольник — символизирует мысль, выражает активность, излучает свет во все стороны; формы, строящиеся на диагоналях — ромбы, тапеции, зигзаги и их производные, дающие динамику и даже агрессивность; невесомости этой фигуры соответствует светло-желтый. Круг — прозрачно-синий Круг — символ погружённого в себя духа, духа вечного движения; геометрическое место точки, движущейся на постоянном расстоянии от определённого средочия; — вызывает ощущение отдыха, ослабления напряжения и постоянного ровного движения — в противоположность напряжнию, сообщаемому квадратом. Астрологический символ солнца — круг с точкой в центре. Все формы извилистыого характера, элипс, овал, дуги, параболы восходят к кругу; непрерывному движению круга соответствует прозрачно-синий. Пытаясь найти формы для цветов второго порядка, получим соответствие: Оранжевый — трапеция, Зелёный — сферический треугольник, Фиолетовый — элипс. Картина в «» манере Настоящая парадигма, подобно теории миропонимания, лежит в основе тех выразительных средств, к которым обращается художник, живописец — это, вслед за представлением о системе, о цветовом соответствии, которое поверяется смешением, дающим нейтральные серые, позволяет ему реализовать в работе требуемые настроения, избирать акценты воздействия и характеристики образной составляющей организуемого пространства.
Следующий этап подразумевает включение в инструментарий средств, регулирующих более сложные и более тонкие нюансы выразительности — систему контрастов. Семь контрастов. Контраст цветовых сопоставлений Этот контраст наиболее прост — он наглядно выражен во взаимодействии предельной насыщенности чистых цветов. Как белый и чёрный являют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и первичные цвета, жёлтый, синий и красный, наделены свойством наиболее сильного цветового контраста, создающего впечатление простоты, силы и решительности. Интенсивность цветового контраста ослабевает от первичных — к цветам третьего порядка.
При изоляции посредством крайних (чёрного и белого) — индивидуальный характер разделённых цветов приобретает большую выразительность, но ослабевает их взаимовлияние. «Лимоны, апельсины и розы».
1633., собрание А. Контини-Бонакосси. Контраст светлого и тёмного Между белым и чёрным расположены области серых тонов и весь ряд хроматического цвета. Нейтральный серый — лишён характера, он легко изменяется под воздействием контрастирующих тонов и цветов.
Серый цвет нем, но он активизируется и даёт великолепные тона — любой цвет мгновенно выводит его из ахроматического тона в цветовой ряд, наделяя его оттенком, являющимся дополнительным к себе. Эти метаморфозы зрительно субъективны — в цветовом тоне не происходит изменений. Как и любой цвет, серый пребывает в зависимости от соседствующих, но для него, в большинстве случаев, это — «служебное» качество.
Как нейтральный посредник он примиряет яркие противоположности и, поглощая их силу подобно вампиру, обретает собственную жизнь. На этом основании отвергал серый цвет. Углублённое понимание контраста светлого и тёмного требует цикла упражнений, развивающих чувствительность к цветовым оттенкам, которые выражаются в построении шкал сопоставления, позволяющих воспитать видение и ощущение светло-тёмных градаций и их контрастов.
Контраст холодного и тёплого Опыты демонстрируют разницу в 3-4 градуса в субъективном ощущении тепла в мастерских, окрашенных в «холодные» и «тёплые» цвета. Эксперименты показывают, что цвет также влияет на импульс кровообращения. Жёлтый и фиолетовый образуют самый сильный контраст света и темноты. На цветовом круге под прямым углом к оси этих цветов расположены красно-оранжевый и сине-зелёный — полюса холода и тепла, но такая характеристика теряет однозначность по отношению к промежуточным, которые воспринимаются в соответствии с ней только через отношение с более холодными или тёплыми.
Иттен предлагает такое сопоставление. 1506—1515. холодный — тёплый. теневой — солнечный.
прозрачный — непрозрачный. успокаивающий — возбуждающий. жидкий — густой. воздушный — земной. далёкий — близкий. лёгкий — тяжёлый.
влажный — сухой Эти различия проявления контраста холода и тепла говорят о его огромных выразительных возможностях, позволяющих добиться большой живописности и особой музыкальности общего состояния произведения. Удалённые предметы, благодаря воздушному слою, всегда воспринимаются как более холодные. Использование этого эффекта — важнейшее изобразительное средство в передаче перспективы и пластических ощущений. Контраст холодного и тёплого — самый «звучащий» из всех контрастов.
Грюневальд обращался к этому контрасту, когда хотел выразить ощущение божественного начала. Контраст дополнительных цветов Два открытых цвета именуются дополнительными, когда смешение их даёт нейтральный серо-чёрный. В физике дополнительными называют два хроматических света, дающих белый. Это странная пара: они противоположны, но нуждаются друг в друге. Соседствуя, они возбуждают друг друга до крайней яркости и взаимоистребляются при смешении, как огонь и вода. У каждого цвета имеется только один дополнительный. Гора Сен-Виктор.
Музей искусств. жёлтый — фиолетовый. жёлто-оранжевый — сине-фиолетовый. оранжевый — синий.
красно-оранжевый — сине-зелёный. красный — зелёный. красно-фиолетовый — жёлто-зелёный Во всех парах дополнительных цветов всегда присутствуют все три основных цвета: жёлтый, красный, синий. Как смесь трёх первичных, так и смесь двух дополнительных — даёт серый.
В главе «Физика цвета» показано, что, исключая один цвет из спектра, и смешивая все остальные — получаем его дополнительный. Физиология цветовосприятия показывает, что как и явление остаточного изображения, так и симультанный контраст иллюстрируют удивительный факт появления в глазах при восприятии того или иного цвета одновременно и другого, уравновешивающего его дополнительного цвета, а при его реальном отсутствии он спонтанно генерируется в нашем сознании. Закон дополнительных цветов является основой гармонии композиции, потому что его соблюдение даёт в зрительном восприятии равновесие. Пары дополнительных цветов обладают и другими особенностями: жёлтый—фиолетовый дают сильный контраст светлого и тёмного, красно-оранжевый — сине-зелёный — чрезвычайно сильный контраст холодного и тёплого. Два дополнительных цвета дают очень красивые серые тона. Содержательного по цвету серого тона добивались старые мастера, используя лессировку — дополнительным или приём близкий.
Симультанный контраст Как уже было отмечено, симультанные цвета являются порождением субъективного восприятия. Симультанный и последовательный контраст, вероятно, имеют одно происхождение. Этот контраст, возникающий только благодаря нашему зрению, вызывает ощущение живой вибрации из-за непрерывно меняющейся интенсивности восприятия цвета. Он имеет место не только при сочетании серого и хроматического, но и при взаимодействии двух чистых цветов, не являющихся строго дополнительными. В последнем случае наблюдается эффект, выражающийся в том, что каждый из цветов стремится придать другому качества своего дополнительного, притом оба они до какой-то степени утрачивают присущий им характер и приобретают новые оттенки, они приходят к максимальной динамической активности, вибрируя и словно «качаясь» между своей реальной областью и мнимой. Утрачивается материальность цвета, и слова о том, что «сущность цвета не всегда идентична его воздействию», в данном случае более чем уместны. Гёте говорит: «Лишь симультанный контраст делает цвет пригодным для его эстетического использования».
Но существует много цветовых задач, для решения которых симультанные контрасты нежелательны. Примером может служить произошедшее с продукцией одной ткацкой фабрики, которая изготавливала ткань для галстуков. Случилось так, что чёрная полоса на красном фоне покупателями была воспринята как зелёная — это, в свою очередь, создавало ощущение неприятной вибрации, результатом иллюзии стали убытки из-за неприменимости нескольких сот метров галстучного шёлка.
Для нейтрализации этого эффекта достаточно было использовать вместо сине-чёрный пряжи чёрно-коричневую. Симультанные проявления чистых цветов возникают и в тех случаях, когда вместо дополнительных в двенадцатичастном круге берутся те, что находятся рядом с ним. В этом случае будут, например, не жёлтый с фиолетовым, а жёлтый с сине-фиолетовым или красно-фиолетовым — жёлтый всегда будет провоцировать отклонение и того и другого в сторону своего дополнительного фиолетового, а красно-фиолетовый будет вызывать в жёлтом отклонение в сторону жёлто-зелёного, сине-фиолетовый — жёлто-оранжевого, что и стимулирует симультанные вибрации. Композиция, построенная на сочетании жёлтого и красного цвета на синем, гармонически уравновешена, но замена синего сине-зелёным приведёт к симультанной игре, потому что перемена эта приведёт к возбуждению красного и жёлтого, и они будут восприниматься иначе, чем на синем.
Для усиления симультанного контраста дополнительно используется контраст насыщения. Контраст цветового насыщения «Качество цвета» подразумевает его чистоту и насыщенность. В самом понятии «контраст насыщения» обозначено противопоставление цветов ярких, насыщенных и блёклых, затемнённых. Спектральные цвета преломления света призмой — цвета максимального насыщения, максимальной яркости. Пигментные цвета также предоставляют нам примеры максимальной насыщенности. Как только чистые цвета затемняются или осветляются, они теряют свою яркость. «Новорожденный» (?).
Существует четыре способа осветления и затемнения цветов, причём их реакция на эти средства различна. Чистый цвет можно смешать с белым, что придаёт ему свойства более холодного. При смешении с белым карминно-красный приобретает синеватый оттенок, что сказывается и на его характере. Аналогичные перемены происходят с жёлтым, становящимся также немного более холодным. Синий цвет практически не претерпевает изменений. Фиолетовый же напротив — чрезвычайно чувствителен к примеси белого, и в случае, когда насыщенный тёмно-фиолетовый цвет выражает собой некую-то угрозу, примесь белого осветляет его, превращая в лиловый, производящий приятное и спокойно-весёлое настроение.
Чистый цвет в смешении с чёрным испытывает следующие преобразования: жёлтый — утрачивает свою лучистую светлоту и яркось, что сообщает ему подобие болезненности и коварной ядовитости, мгновенно сказывающуюся на степени его яркости. Картина «Умалишённый», написанная в чёрно-жёлтых тонах, производит потрясающее впечатление душевного расстройства.
Чёрный цвет усиливает свойственную фиолетовому мрачность и, обращая её в безвольность, уводит в темноту. С добавлением чёрного к ярко-красному кармину, последний приобретает звучание, приближающее его к фиолетовому, — к красной киновари, обращает её в подобии жжёного, красно-коричневого вещества. Синий — чёрным затмевается, яркость его даже при незначительной примеси быстро теряется. Зелёный цвет способен дать гораздо больше модуляций, по сравнению с фиолетовым и синим, и допускает больший диапазон своих изменений. Чёрный, отнимая светлоту, и отдаляя от света, постепенно «убивает» цвета. Смесь чёрного и белого, то есть серого, также ослабляет насыщенность цвета. Как только в насыщенный цвет добавляется серый, преобразование ведёт к получению разной степени светлых тонов, склонных к блёклости в сравнении с первоначальным.
Включение серого служит нейтрализации цветов, становящихся «слепыми». Чистый цвет можно изменить, добавляя его дополнительные.
Фиолетовый с включением жёлтого, изменяется в промежутке от светло-жёлтого до тёмно-фиолетового. Зелёный и красный не испытывают больших изменений тональности, но смешение обращает их в серо-чёрные. Осветление белым дополнительных цветов выражается исключительно сложными тонами. Участие в смеси всех трёх компонентов первого порядка (красный, жёлтый, синий) даёт пассивный, невыразительный цвет. Пропорция сказывается лишь в его тяготении к блёклым, сероватым оттенкам первичных или к чёрным. Эта триада таит в себе практически весь «ассортимент» приглушённых и блёклых цветов. Такой же результат следует ожидать, когда имеешь дело с цветами второго порядка (оранжевый, зелёный, фиолетовый), как, впрочем, и с любой комбинацией, включающей три первых основных цвета.
На иллюзорность контраста «блёклый—яркий» сказывается следующее: цвет «становится» интенсивным, оказавшись рядом с менее ярким,— «никнет», соприкасаясь с превосходящим его по насыщенности. Белёсые тона, в особенности — серые, «воспрянут», когда рядом с ними расположены яркие цвета: нейтральные серые, чередуясь с яркими той же освтлённости, «оживают», а степень насыщения вторых ослабевает. Контраст цветового распространения. «Портрет человека с золотым шлемом». Галеря Берлин-Делем.
Действие его находится в зависимости от пропорций, и здесь важнее всего уяснить их роль в равновесности композиции, когда ни один из цветов не доминирует. Безусловно, в яркости и пропорции цветов кроется сила их влияния, а чтобы удостовериться в степени такового, следует сопоставить эти цвета на нейтральном во всех отношениях сером фоне. Это выявит качественное различие их светлоты и интенсивности. С этой целью И. Гёте установлены простые числовые выражения. Они приблизительны, но и соответствие красок одного наименования из различных источников заставляет в большей степени полагаться на чувствительность зрения, да и подчинение живописи абсолюту числа также нецелесообразно.
Световая насыщенность цветов по И. Гёте выражается следующим:.
жёлтый: 9. оранжевый: 8.
красный: 6. фиолетовый: 3. синий: 4. зелёный: 6 Отношения светлоты дополнительных цветов:.
жёлтый: фиолетовый = 9:3 = 3: 1 = 3/4: 1/4. оранжевый: синий = 8:4 = 2: 1 = 2/3: 1/3. красный: зелёный = 6:6 = 1: 1 = 1/2: 1/2 Исходя из этих данных можно приводить в равновесие пропорции участвующих в композиции цветов, причём размеры занимаемого ими пространства находятся в обратнопропорциональной зависимости от найденных соотношений: жёлтому отводится лишь треть занимаемого фиолетовым. «Падение Икара». Общие гармоничные пропорции таковы:. жёлтый: 3.
оранжевый: 4. красный: 6. фиолетовый: 9. синий: 8. зелёный: 6 или:. жёлтый: оранжевый = 3: 4.
жёлтый: красный = 3: 6. жёлтый: фиолетовый = 3: 9.
жёлтый: синий = 3: 8. жёлтый: красный: синий = 3: 6: 8.
оранжевый: фиолетовый: зелёный = 4: 9: 6 По аналогии с настоящими «уравнениями» уясняются требуемые пропорции для всех остальных цветов. «Предмет наших интересов», пребывающий в согласии с настоящим принципом, будь то живописная плоскость, — среда или объект, формированием колористических особенностей которых мы озадачены — они приобретут качества спокойствия и устойчивости (объёмные характеристики, впрочем, требуют некоторых индивидуальных поправок). Всякое отклонение, естественно, выразится тем или иным акцентом. Итак, контраст цветового распространения подчинён гармонии этого равновесия.
Однако правило это распространяется только на цвета максимальной яркости, изменение которой повлечёт изменение пропорций — факторы яркости и размеров, в данном случае, находятся в теснейшей зависимости. В цикл подготовки к акту творчества и непосредственно в процесс самой работы над произведением педагог включил элементы восточной «» практики, подразумевая этим гармонию психофизического состояния художника.
Эта хорошо продуманная система «настройки» художника на творческий акт сочеталась с прослушиванием музыкальных произведений. Иоханнес Иттен ведёт занятия. Иттен Иоханнес. Искусство цвета. 2000 ISBN 5-94056-001-6. Bauhaus. Bauhaus archiv.
Magdalena Drost. Benedikt Taschen.
1990 ISBN 3-8228-0179-8. «Однажды, в 1922 году, вскоре после приглашения Кандинского преподавать в Государственном Баухаузе в Веймаре, Гропиус, Кандинский, Клее и я спокойно беседовали, как вдруг совсем непосредственно Кандинский спросил: „Какие предметы вы преподаёте?“. Клее ответил, что он читает лекции по проблемам формы, а я — свой курс). Кандинский сухо заметил: „Ладно, тогда я буду вести рисунок с натуры!“.
Мы кивнули и больше ничего не говорили о наших учебных планах. И Кандинский, действительно, в течение многих лет после этого вёл в Баухаузе занятия по аналитическому изучению натуры.» — Иттен Иоханнес. Искусство цвета. 79. В России вопросами теории цвета и сопряжёнными с ней областями (изучением спектра, воздействием цвета, хроматографией, созданием и классификацией краисителей и т. Д.) занимались, А. Порай-Кошиц и многие другие.
Структурно несколько иную систему, порой с включением большего числа параметров, видим у в его «Анализе пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях»,— в теоретических работах. Эти труды являли собой основу их лекций и занятий во ВХУТЕМАСе на кафедре «Анализа пространственности в художественных произведениях» (1924—1925); тем не менее, с системой, предлагаемой И. Иттеном, можно наблюдать точки соприкосновения в осмыслении зрительного, психологического воздействия форм.
VII. Itten, Johannes: Kunst der Farbe (Studienausgabe), 1970 Ravensburger, ISBN 3-473-61551-X Источники. Itten, Johannes: Kunst der Farbe (Studienausgabe), 1970 Ravensburger, ISBN 3-473-61551-X. Иттен Иоханнес. Искусство цвета. 2000 ISBN 5-94056-001-6.
Иттен Иоханнес. Искусство формы.
2001 ISBN 5-94056-004-0. Bauhaus. Bauhaus archiv.
Magdalena Drost. Benedikt Taschen.
1990 ISBN 3-8228-0179-8 Ссылки. На есть медиафайлы по теме Йоганнес Иттен Источник: Другие книги схожей тематики: Автор Книга Описание Год Цена Тип книги Иоханнес Иттен Иоханнес Иттен - швейцарский художник, крупнейший исследователь цвета в искусстве и один из ведущих преподавателей знаменитого Баухауза, знаток классического и новейшего европейского искусства, а — Издатель Дмитрий Аронов, 2018 1246 бумажная книга Егорова Елена Искусство быть здоровым. Рекомендации целителя Бориса Голдовского. Книга состоит из бесед с известным целителем, психологом - Борисом Иосифовичем Голдовским. Он рассказывает о том, как сохранить и — Весь, - 2017 906 бумажная книга Домарацкая Е., Дондик-Эделин Е.
'Искусство гармонии, или Поиски формулы счастья'. Каждый человек стремится быть счастливым. Но много ли счастливых людей мы видим вокруг? Почему такие слова как 'депрессия', 'стресс' — Весь СПб, 2017 700 бумажная книга Егорова Елена Садиевна 'Цвет для исцеления, работы, отдыха и гармоничных отношений'. Наше самочувствие - и эмоциональное, и физическое - во многом зависит от окружающих нас цветов в интерьере и одежде. Информация о том — Весь, - 577 бумажная книга Пожидаева А.
Средневековье уже давно не рассматривается как 'темные века' в истории европейской культуры. Так же как искусству Античности и Возрождения, средневековому искусству присущи яркое разнообразие и — Директ-Медиа, 2006 484 бумажная книга Ковбои, индейцы, золотые прииски Юкона, суровая романтика первых поселенцев, гражданская война Севера и Юга - все это вы увидите в нашем собрании.
На диске представлены живопись 18- начала 20 веков — 329 бумажная книга Ковбои, индейцы, золотые прииски Юкона, суровая романтика первых поселенцев, гражданская война Севера и Юга - все это вы увидите в нашем собрании. На диске представлены живопись 18- начала 20 веков — Директ-Медиа, 2006 484 бумажная книга Искусство росписи шелковых изделий пришло к нам из глубины веков. Шелк позволяет сохранять яркость цветов намного дольше, чем другие ткани или бумага.
Расширьте представление своего ребенка о — 259 бумажная книга Чудецкая Анна Юрьевна Владимир Вейсберг (1924-1985) - выдающийся русский художник и теоретик искусства - принадлежит к поколению, становление которого пришлось на эпоху 'оттепели'. В своем творчестве он прошел путь от — Искусство ХХI век, 2018 5176 бумажная книга Чудецкая А. Владимир Вейсберг (1924-1985) - выдающийся русский художник и теоретик искусства - принадлежит к поколению, становление которого пришлось на эпоху 'оттепели'. В своем творчестве он прошел путь от — Искусство-XXI век, (формат: Твердая бумажная, 296 стр.) 2018 4455 бумажная книга Егорова Елена Садиевна 'Цвет для исцеления, работы, отдыха и гармоничных отношений'. Наше самочувствие - и эмоциональное, и физическое - во многом зависит от окружающих нас цветов в интерьере и одежде. Информация о том — Весь, - 482 бумажная книга Размеры 20 х 20 см.
Цветная, двусторонняя бумага для оригами, 7 листов, серия 'Всплеск цвета'. В Японии искусство оригами возникло в 16 веке. В начале 1960-х годов необычное искусство нашло своих — 167 бумажная книга Сумка 'Цифровое искусство' серого цвета марки Steiner для девочек.
Стильная черная школьная сумка декорирована вставкой серого цвета с оригинальным принтом. Сумка выполнена из высококачественных — 1296 бумажная книга Гуров Г.Е. Рабочая тетрадь создана в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования и рабочей программой 'Изобразительное искусство. Рабочие программы — Просвещение, Школа Неменского 2018 148 бумажная книга Гуров Григорий Евгеньевич, Питерских Алексей Сергеевич Рабочая тетрадь создана в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования и рабочей программой 'Изобразительное искусство. Рабочие программы — Просвещение, Изобразительное искусство и музыка 2017 260 бумажная книга. Также в других словарях:. — форма творчества, способ духовной самореализации человека посредством чувственно выразительных средств (звука, пластики тела, рисунка, слова, цвета, света, природного материала и т.д.).
Особенность творческого процесса в И. В нерасчлененности его Философская энциклопедия. — форма культуры, связанная со способностью субъекта к эстетич. Освоению жизненного мира, его воспроизведению в образно символич. Ключе при опоре на ресурсы творч. Отношение к миру предпосылка худож. Деятельности в Энциклопедия культурологии.
— Каллиграфия (от греч. Καλλιγραφία «красивый почерк») вид изобразительного искусства. Древняя отрасль прикладной Википедия. — схоже с тибетским искусством. Оба базируются на тибетском буддизме, с его пантеоном различных божественных существ.
Главные направления буддизма в Бутане – это Друкпа Кагью и Ньингма. Первое является ветвью школы Кагью и известно картинами, Википедия. — История Древнего Египта Додинастический период 00 Википедия.
— Содержание 1 История культуры России 1.1 Древняя Русь 1.2 Культура России XIII XVII веках Википедия. — Совершенно особенное место среди памятников культуры мезолитического населения Европы занимают наскальные изображения испанского Леванта. Росписи Леванта не раз привлекали внимание археологов, в недоумении останавливавшихся перед загадкой их Всемирная история. Энциклопедия.
— вид духовно практической деятельности, направленной на художественное осознание и эстетическое освоение мира, способ сделать вещь согласно правилам. В более узком смысле, начиная с 19 в., самовыражение посредством эстетического творчества.
Евразийская мудрость от А до Я. Толковый словарь. — (от лат religio набожность, святыня, предмет культа) формы общественного сознания, исторически возникшие и долго развивавшиеся в тесной взаимосвязи друг с другом. Их различие подметил еще Л. Фейербах: «.искусство не выдает свои создания за Эстетика: Словарь. — Искусство древних персов сложилось из элементов, унаследованных ими от народов, господствовавших ранее, чем они, в Средней Азии, а также из заимствованных от соседей, с которыми войны или мирные сношения приводили их в близкое соприкосновение; но Энциклопедический словарь Ф.А.
Брокгауза и И.А. Ефрона. — Искусство древних персов сложилось из элементов, унаследованных ими от народов, господствовавших ранее, чем они, в Средней Азии, а также из заимствованных от соседей, с которыми войны или мирные сношения приводили их в близкое соприкосновение; но Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А.
Искусство Цвета Иттен Купить Минск
Иоханнес Иттен — швейцарский художник, крупнейший исследователь цвета в искусстве и один из ведущих преподавателей знаменитого Баухауза — постарался помочь читателям прояснить целый ряд проблем цвета. И не только изложить основные законы и правила его объективной природы, но и точнее определить область субъективных пределов в смысле вкусовой оценки цвета. Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования. Книга включает в себя 22 главы, начиная от «Физики цвета» и заканчивая «Цветовой выразительностью» и «Композицией». В 1676 году сэр Исаак Ньютон с помощью трёхгранной призмы разложил белый солнечный свет на цветовой спектр. Подобный спектр содержал все цвета за исключением пурпурного.
Ньютон ставил свой опыт следующим образом (рис. 1): солнечный свет пропускался через узкую щель и падал на призму. В призме луч белого цвета расслаивался на отдельные спектральные цвета.
Разложенный таким образом он направлялся затем на экран, где возникало изображение спектра. Непрерывная цветная лента начиналась с красного цвета и через оранжевый, жёлтый, зелёный, синий кончалась фиолетовым. Если это изображение затем пропускалось через собирающую линзу, то соединение всех цветов вновь давало белый цвет.
Эти цвета получаются из солнечного луча с помощью преломления. Существуют и другие физические пути образования цвета, например, связанные с процессами интерференции, дифракции, поляризации и флуоресценции.
Если мы разделим спектр на две части, например — на красно-оранжево-жёлтую и зелёно-сине-фиолетовую, и соберём каждую из этих групп специальной линзой, то в результате получим два смешанных цвета, смесь которых в свою очередь также даст нам белый цвет. Два цвета, объединение которых даёт белый цвет, называются дополнительными цветами. Если мы удалим из спектра один цвет, например, зелёный, и посредством линзы соберём оставшиеся цвета — красный, оранжевый, жёлтый, синий и фиолетовый, — то полученный нами смешанный цвет окажется красным, то есть цветом дополнительным по отношению к удалённому нами зелёному. Если мы удалим жёлтый цвет, — то оставшиеся цвета — красный, оранжевый, зелёный, синий и фиолетовый — дадут нам фиолетовый цвет, то есть цвет, дополнительный к жёлтому. Каждый цвет является дополнительным по отношению к смеси всех остальных цветов спектра.
В смешанном цвете мы не можем увидеть отдельные его составляющие. В этом отношении глаз отличается от музыкального уха, которое может выделить любой из звуков аккорда. Различные цвета создаются световыми волнами, которые представляют собой определённый род электромагнитной энергии. Человеческий глаз может воспринимать свет только при длине волн от 400 до 700 миллимикрон: 1 микрон или 1 μ = 1/1000 мм = 1/1 000 000 м. 1 миллимикрон или 1 мμ = 1/1 000 000 мм. Длина волн, соответствующая отдельным цветам спектра, и соответствующие частоты (число колебаний в секунду) для каждого призматического цвета имеют следующие характеристики: Цвет — Длина волны в мμ (Частота колебаний в секунду) Красный — 800650 (400470 млрд.) Оранжевый — 640590 (470520 млрд.) Жёлтый — 580550 (520590 млрд.) Зелёный — 530490 (590650 млрд.) Голубой — 480460 (650700 млрд.) Синий — 450440 (700760 млрд.) Фиолетовый — 430390 (760800 млрд.) Отношение частот красного и фиолетового цвета приблизительно равно 1:2, то есть такое же как в музыкальной октаве. Каждый цвет спектра характеризуется своей длиной волны, то есть он может быть совершенно точно задан длиной волны или частотой колебаний.
Искусство Цвета Иттена
Световые волны сами по себе не имеют цвета. Цвет возникает лишь при восприятии этих волн человеческим глазом и мозгом. Каким образом он распознаёт эти волны до настоящего времени ещё полностью не известно.
Искусство Цвета Иттен Скачать Бесплатно
Мы только знаем, что различные цвета возникают в результате количественных различий светочувствительности.